El viernes se estrenó en México “Exterminio: La evolución (28 Years Later)”, la más reciente película del director inglés, Danny Boyle. Mi domadora, fan (al igual que yo) de la obra del creador de “Trainspotting”, me invitó y yo ipso facto acepté ir al cine con ella. Tengo que decir que tenía seis años de no sentarme frente a la pantalla grande. La última vez uimos justo antes del Lock Out de la Pandemia de 2020. Eso da cuenta de cuanto cambió en nosotros el hábito de consumir cine. Porque eso sí, no hemos dejado de ver películas en casi todas las plataformas de Streaming. Ya sean estrenos, clásicos, underground…
La evolucion y sus detractores
Hay que decir que volver a la sala de un cine a presenciar un filme a la usanza tradicional del siglo XX fue refrescante. Y más porque fue con otra secuela del clásico de 2002 que le dio un gran twist al cine de zombies en su tiempo y además sin ser manufactura de Hollywood.
Por otro lado, estos días he visto mucha gente que se queja de que la película no cumplió con sus expectativas, ya sea porque la ven lenta comparada con otras franquicias actuales, ya sean de superhéroes Marvel u otras de acción o autos cayendo en paracaídas de aviones en vuelo. Algunas más la repudian porque no se parece en nada a sus antecesoras o encuentran un sin sentido en la conexión entre los diferentes actos de la obra. Quizá esto suceda porque ya han pasado casi 25 años desde que vimos la primera entrega de Exterminio (Título en español) y como dije, la forma de producir y consumir cine ha cambiado y mucha gente que ha visto esta película no vio las otras dos partes.
Los símbolos y los mensajes
Como no voy a cometer “spoiler” en esta reseña, sólo diré que los infectados que aparecen en la película hasta parece que simplemente son pretexto para permear el mensaje subyacente de la historia que a mi juicio podría ser ¿Qué nos hace humanos?
Y ya entrados en gastos en asuntos del orden existencial y filosófico, me recordó un poco el mito de la caverna de Platón cuando alguien de los encuarentenados sale de el aislamiento donde nació y se da cuenta de que existe otra realidad diferente a la que está en el imaginario colectivo.
Otro elemento simbólico que me llamó la atención es el uso del Tótem hecho de huesos de las víctimas a caecidas como el eje que conecta a uno de los protagonistas con los valores éticos de lo que implica ser humano en medio de entes que dejaron de serlo por la infección (hablo del Dr. Kelson interpretado por Raph Fiennes). Repito, desde mi punto de vista.
Sobre El tratamiento
Sobre el aspecto audiovisual, la película tiene el toque inmanente del director. Desde el uso de Iphones para fotografiar (recordemos que en la primera película se grabó con una cámara digital de video) hasta la edición como ráfagas de imágenes acompañadas de música de guitarras de rock inglés clásico.
La estética en general es lo que conecta esta entrega con sus hermanas mayores. El diseño sonoro y la fotografía estridente contrastan con el estilo de vida de los supervivientes que ahora viven de un modo casi medieval.
El único teléfono inteligente que aparece en la película sólo dura encendido unos segundos. Así que es lo único que nos establece temporalmente en esta época completamente digital.
Lo dramático y otros detalles
Sobre el aspecto dramático hay algunos detalle que quizá no sean de relevancia, pero que se nos hicieron interesantes. En el póster oficial de la película aparecen en tamaño grande y hasta arriba los protagonistas: Jodie Comer (Isla), Aaron Taylor-Johnson (Jamie) y el ya mencionado Ralph Fiennes que como primer actor luce bastante en la película, aunque los dos primeros no dejan de conmover con sus respectivas actuaciones.. Pero aquí el detalle es que nos hubiera gustado ver a nuestro otro joven protagonista Alfie Williams (Spike) en una imagen más heróica, aunque aparece justo en el centro del afiche. ¿Qué nos quieren decir con esto? (Pregunta genuina y quisquillosa). De cualquier forma el elenco en conjunto es perfecto en su caracterización.
Por otra parte llama la atención ¿el cameo? de Cillian Murphy, protagonista de las ediciones anteriores de la saga. Si la ven ya lo descubrirán. El punto es que su posible aparición en pantalla nos confunde pero no deja de ser emocionante para los fans de la saga, pues nos deja con la duda si regresará a participar en la historia. Tampoco hay que perder de vista a Jimmy (Jack O’Conell), ya sabrán por qué.
El colofón
Siempre vale la pena ver lo nuevo de directores consagrados como Danny Boyle, a quien incluso, debido a su creatividad, le pidieron que dirigiera la imauguración de los juegos olímpicos de Londres 2012. Y claro, ver guión de ver en acción un guión de Alex Garland que casi siempre nos tiene al borde del asiento. Por lo pronto nosotros ya estamos esperando la segunda parte de esta secuela. Es cuanto.
